Prophotos.ru. Профессионально о фотографии

Город будущего

Fri, 01 Jun 2012 09:36:05 GMT

Шведская семья, шведский социализм и шведская стенка из ИКЕА - вот, пожалуй, и все, что знает средний обыватель о Швеции. Столица - Стокгольм, климат - северный, и да, разрешены гей-браки. Между тем идиллическая родина Карлсона на крыше стала в начале 21-го века одной из самых успешных стран мира - Швеция стабильно находится в первой пятерке большинства международных рейтингов. Самый большой рост ВВП в ЕС сочетается с самым низким уровнем выбросов углекислого газа среди развитых стран и максимальным использованием возобновляемых источников энергии - около 50% в целом по экономике (среднее значение в мире - 20%). Именно в Швеции впервые было доказано невозможное - экономика может расти при одновременном снижении уровня выбросов. Переход общества на "зеленые" рельсы заметен везде - от дизайна и архитектуры до коммунального хозяйства и транспорта.Именно здесь куются новые технологии, призванные стать решением экологических и энергетических проблем, и здесь обкатываются решения, которые станут стандартом в других странах только через годы.

Идеология бездуховного Запада нашла в Швеции свое максимальное воплощение - вечное сияние чистого разума и поражающие воображение технологии. Энергетически пассивные дома, бесшумные автобусы на биогазе, самоочищающиеся урны в городских парках, заправки для электромобилей и подземные очистные сооружения - мы заглянем за кулисы машинерии Стокгольма, города, где будущее уже произошло. Наша экскурсия начнется с района Хаммарбю Хёстад, ставшего эталоном для жилого строительства в Северной Европе.

Хаммарбю Хёстад

Сотрудники муниципалитета каждое утро подсыпают витаминизированные отруби для местных водоплавающих птиц - чтобы район был более живым. Поэтому здесь есть чайки, утки, лебеди и даже цапля

Всего лишь 15 лет назад здесь была заброшенная индустриальная зона. Когда-то тут работали ткацкие фабрики, а потом возник нефтеналивной терминал. Старое название района - Люньет - стало нарицательным для обозначения городской клоаки - пусть и в весьма мягком шведском понимании. Концепция Хаммарбю Хёстад стала ответом планировщиков и архитекторов на идеологический тупик 90-х. Империя зла пала, конец истории, обьявленный Фукуямой, состоялся, что делать дальше - было неясно. Новой концепцией градостроительства стала утопия - идеальные люди в идеальной среде. Построить город-сад - стало в очередной раз лозунгом проектировщиков, но, кажется, на этот раз у них получилось.

Сейчас, спустя 15 лет после начала строительства, Хаммарбю Хёстад выглядит так, как будто он был построен вчера. Чистые формы стеклянных кубов, встающие из зарослей камышей, высаженных ландшафтными дизайнерами, извилистые тропинки на мостках через заводи и заливы, искусственные каналы, деревянные набережные с вечерней подсветкой и свое лебединое семейство с выводком лебедят - так выглядит этот район для случайного прохожего.

Впрочем, в городской среде все должно быть прекрасно - не только экстерьеры, но и внутреннее содержание. Район получился очень дорогим именно за счет того, что здесь впервые в пилотном режиме использовали технологии, которые впоследствии стали применяться более широко.

В частности, получившая в последнее время известность концепция "энергетически пассивных домов". Под таким домом понимается здание, в идеале не берущее энергию "снаружи" в принципе, т.е. вырабатывающее ее само. Хотя пока 100-процентно энергетически независимых домов в массовом жилом строительстве нет, в Хаммарбю Хёстад удалось максимально приблизиться к идеалу. Приближение произошло с двух сторон: во-первых, при строительстве были использованы инновационные изоляционные материалы, помогающие до минимума сократить энергопотери, во-вторых, дома здесь производят энергию. Нагретый людьми и бытовыми приборами воздух, выходя через вентиляцию, попадает в систему тепловых насосов, которые забирают у него лишние градусы, возвращая их в систему отопления дома. На крышах установлены солнечные батареи - они покрывают расход электричества в общих помещениях: лестничных площадках, гаражах и т.д..

Зеленый столбик - заправка для электромобилей; слева - трамвайный вокзал

Перед входом в каждый подъезд стоит экран, сообщающий жителям, какое количество энергии производят батареи на крыше их дома в настоящий момент. Открытые террасы для пикников и барбекю на крышах покрыты слоем дерна. Дождевая вода, проходя через него, очищается и попадает в систему технического водопровода, после чего используется заново - для полива газонов или охлаждения тепловых насосов. Центральный вакуумный мусоропровод высасывает пакеты с раздельно собранным мусором со всего района в специальную камеру - отдельно пластик, отдельно стекло и металл.

У трамваев пол находится на одном уровне с уровнем платформы. Для облегчения перемещения инвалидов и детских колясок по нажатию кнопки выдвигается металлический подиум, ликвидирующий зазор между платформой и полом вагона

Перечисление всех инноваций Хаммарбю Хёстад займет, пожалуй, не одну страницу, поэтому мы остановимся лишь на еще одном моменте. Район позиционировался как жилье для молодых семей с детьми, поэтому последним было уделено особое внимание. Архитекторы обошлись без аляповатого цвета детских "городков" из труб и качелей, вместо этого создав систему игр, органично вписанных в ландшафт и природную среду города. Так, можно поиграть в "классики", прыгая по камням гранита, разложенным на дне искусственного ручья. Или к ужасу случайного туриста раскачать пешеходный мост, специально подвешенный на пружинах над водой.

Пружинный мост

Попав в Хаммарбю Хёстад, хочется остаться здесь сразу и безоговорочно, однако, наш путь лежит дальше - в глубину горы Хенриксдаль, где находятся очистные сооружения Стокгольма.

Биогаз

Глядя из Хаммарбю Хёстад на скальный массив неподалеку, сложно поверить, что он на самом деле практически пустой: внутри расположены одни из крупнейших очистных сооружений Европы. 300 тысяч квадратных метров пещер, 18 километров туннелей, 150 тысяч кубометров канализационной воды в сутки, перепад высот под скалой в 70 метров - Хенриксдальсверкет, как он официально называется, начали строить еще в 1930-е годы.

Вьезд в Хенриксдальсверкет

Еще одной функцией очистных сооружений, помимо собственно очистки воды, является производство биогаза из отходов канализации. Из попадающей на первом этапе воды с помощью специальных машин изымаются все твердые фракции и посторонние предметы. Как сообщил наш сопровождающий, "потребители очень креативны, когда речь идет о канализации". Музея найденных в канализации вещей на очистных сооружениях пока нет, но первичная проверка воды все равно необходима. Далее вода фильтруется от песка, который трамбуется и увозится для использования в строительстве, после чего происходит ее химическая очистка от фосфора, и канализационная вода, наконец, попадает в бассейны для биологической очистки. Все, что оседает в процессе очистки, а также собранное на самом первом этапе, отправляется в "гнилые камеры". Там, при определенной температуре, бактерии сьедают поступившее и в процессе своей жизнедеятельности производят метан, или биогаз.

На биогазе ходят городские автобусы, уборочная техника, многие частные машины. Он же используется на некоторых ТЭЦ. Благодаря биогазу и этанолу Швеция уменьшила потребление нефти с 1990-го года почти на 40% - при том, что автопарк вырос. Сюда же свозятся биологические отходы из крупных ресторанов, а вскоре начнется сбор пищевых отходов у домохозяйств. Если верить социальной рекламе, подготовленной муниципалитетом по этому поводу, то на пакете картофельных очистков, точнее, на биогазе, который из него сделают, небольшая машина может проехать 100 километров.

Воздушный шлюз при вьезде в камеру переработки использованного масла и жира из ресторанов - чтобы запах не выходил наружу

После цикла биологической очистки вода проходит через систему песчаных фильтров, где оседают последние частицы. Канализационная вода достаточно теплая за счет происходящих в ней процессов гниения. Эти бесплатные градусы изымаются с помощью тепловых насосов. Полученное тепло идет на отопление самих очистных сооружений - иначе такое большое хозяйство потребляло бы огромное количество энергии. На завершающей стадии уже очищенная и охлажденная вода через гигантскую воронку закачивается на большую глубину в Балтийское море.

Диаметр воронки около 15 метров, очищенная вода закачивается в трубу, идущую по дну Балтийского моря. Через отверстия трубы вода постепенно перемешивается с морской. Таким образом сделано, чтобы не было постоянного сильного потока пресной и более теплой воды, который в этом случае влияет на биосферу этого участка моря

На станции практически ничем не пахнет - воздух идет через систему озоновых фильтров, очищающих его от специфического запаха. Комплекс постоянно расширяется и модернизируется - недавно были построены несколько пещер для приема и переработки в биогаз отработанного жира и масла из предприятий общепита. В будущем планируется постройка дополнительных фильтров, которые будут очищать воду от остатков лекарств и гормонов. Проходя через человеческий организм и попадая в канализацию, эти химикаты сейчас частично минуют очистку и попадают прямо в море, приводя к генетическим мутациям у рыб.

За 1,5 часа прогулки по залитым светом подземельям, наполненным ровным гулом машин и механизмов, мы встретили лишь пару работников. Всего здесь работают лишь 30 человек, которые перемещаются по туннелям на велосипедах - у входа в систему расположена служебная велопарковка. В ночное время станция работает в автоматическом режиме без людей. Уже перед подьемом на поверхность мы натыкаемся на толстого черного кота. "А это главный работник!" - смеется наш гид, - "Ловить крыс нужно во все времена". Вскоре, впрочем, выясняется, что он пошутил: кот игрушечный, а крыс в туннелях нет...

Одним из потребителей производимого на очистных сооружениях биогаза является городской транспорт Стокгольма - трубопровод идет из скалы прямо в автобусное депо Сёдерхаллен через пролив.

Городской транспорт

При первом посещении Стокгольм удивляет чистейшим воздухом на улицах. Одна из причин этого - самый большой в мире проект по переводу общественного транспорта на возобновляемое топливо. Около 200 автобусов на биогазе и 500 на этаноле бороздят просторы шведской столицы. По плану муниципальной транспортной корпорации SL к 2020-му году 100% автобусного парка в Стокгольмском регионе должны работать на возобновляемом топливе - в первую очередь на биогазе.

Автобусное депо Сёдерхаллен, куда идет один из биогазопроводов из Хенриксдальсверкет, неожиданно находится на крыше офисного здания почти в центре города. Впрочем, вряд ли шведы, проектируя депо, вдохновлялись сюжетами Астрид Линдгрен. Скорее здесь имели больший вес соображения рационализации использования дефицитного городского пространства.

Практически бесшумные, комфортные, не выделяющие вредных для здоровья или климата выбросов, автобусы на биогазе являются настоящим кошмаром для компании-оператора. Представитель компании Keolis, работающей в этом депо, с трудом скрывает досаду - за счет более сложного обслуживания и заправки автобусы на биогазе стоят компании дороже традиционных дизельных: 4,5 кроны за километр пробега против 4 крон крон ровно (0,5 и 0,45 евро). Естественно, перевозчику было бы удобнее и дешевле использовать уже проверенные технологии, однако, таковы условия заказчика-муниципалитета - ежегодное процентное увеличение парка экологически чистых автобусов и уменьшение зависимости от нефтепродуктов.

Заправка биогазом происходит тоже на крыше

Хотя перевозчики могут испытывать неудобства при внедрении новых принципов организации городского транспорта, общество в целом выигрывает за счет создания более комфортной среды обитания, чистого воздуха, уменьшения общественных расходов на лечение болезней органов дыхания и - не в последнюю очередь - создания особой инновационной среды, в которой постоянные обновления и прогресс происходят даже в таких консервативных сферах жизни, как автобусное депо.

Депо изнутри

Наиболее перспективным с точки зрения общественного транспорта признан именно биогаз, хотя еще недавно активно продвигался этанол, который производили из рапса, выращенного в том числе и в самой Швеции. Отвязка от нефти и других ископаемых топлив - это стратегическая цель энергетической политики в Швеции. По этой причине переход на альтернативные виды топлива поощряется и награждается: самый обычный гражданин, приобретший для личного пользования машину на биогазе или этаноле, может рассчитывать на премию в размере до 3х тысяч евро, освобождение от ряда налогов, дешевое за счет сниженных акцизов топливо и даже бесплатную парковку в Стокгольме.

В связи с перспективой появления массовых электромобилей, начала создаваться инфраструктура и под них. Хотя пока во всей Швеции всего около 500 электромашин - в основном выставочные и тестовые экземпляры, - в Стокгольме уже есть около 100 электрозаправок. Заправка будущего выглядит как зеленый столбик с светодиодом на парковке - трехфазный разьем позволяет "заправить" электромобиль за 30-40 минут.

Муниципалитет Стокгольма принял решение о том, что к моменту начала конвейерного производства электромобилей, вся инфраструктура в городе должны быть к этому готова. Хотя пока электромобиль рассматривается преимущественно как городской вид транспорта, ведется работа с тем, чтобы расширить его диапазон. Так, правительства Швеции и Норвегии начали совместный проект по адаптации трассы Стокгольм-Осло к электромобилям. Задача всех этих усилий - создание экологически и экономически устойчивого общества на основе технологий и замкнутого энергетического цикла, когда энергия не сжигается навсегда, а просто переходит из одного состояния в другое. Важнейшим элементом такого цикла является мусор.

Мусор

Все ускоряющаяся переработка природных ресурсов в мусор была основной приметой индустриальной экономики. До сих пор кадры тлеющих свалок до горизонта в странах третьего мира являются, пожалуй, одним из сильнейших аргументов радикальных экологов против научно-технического прогресса и развития технологий. Классическая сортировка мусора начала активно внедряться в Швеции с середины 70-х годов прошлого века. Сейчас в каждой шведской семье есть 6-7 мусорных ведер, куда - совершенно добровольно - распределяются пластик, металл, бумага, стекло, картон и т.д..

Высокого уровня сознательности удалось добиться постоянной разьяснительной работой. Так, большинство жителей Швеции знают, что из использованного пластика можно сделать новый 7 раз, после чего тот теряет свои свойства и идет на электростанцию для сожжения, тем самым возвращая энергию, затраченную при его создании, в виде электричества. Благодаря всеобщей сортировке свалки бытового мусора в Швеции исчезли как явление - мусор либо используется заново, либо служит топливом.

Станции по приему нестандартного мусора строятся по принципу супермаркета - большая парковка перед входом, тележки, "прилавки" с наименованиями, что куда класть: электроника, сгораемые материалы, стройматериалы, пластик и т.д.

Более же крупные предметы - такие как бытовая техника, мебель, использованные стройматериалы, свозятся на специальные станции, где они проходят переработку и разборку на ценные составные части, которая оплачивается производителями товаров. Им же оно и возвращается уже в виде сырья, готового к запуску в новый цикл производства. Для переработки красок, кислот и прочих опасных веществ существует отдельная система, узловой точкой которой является завод по переработке бытовой химии. Такие станции открыты в удобное нерабочее время и полностью бесплатны.

Новые решения апробируются и в отношении строительного мусора. Так, сейчас в Стокгольме постепенно сносится старый офисный комплекс - специальные машины "откусывают" куски от здания, которые тут же идут в переработку и в работу по строительству нового здания на этом же месте. Такой процесс называется не снос, а деконструкция. Таким образом, дом, стоявший на этом месте ранее, будет по сути переработан в новое здание.

Мусор же из городских урн идет сразу на электростанции. Технологии его сбора тоже не стоят на месте - все большее распространение получают центральные вакуумные мусоропроводы. Одна из последних премьер такой системы состоялась на площади Марияторьет в центре Стокгольма, где расположен популярный парк - место для пикников и посиделок молодежи в летнее время. Несмотря на 3-х разовую очистку урн, они все время были переполнены мусором, что служило причиной разгневанных писем горожан в муниципалитет, - согласно данным одного из опросов, стокгольмцы даже оценили свой город как самую грязную столицу Скандинавии.

Сейчас все 6 урн соединены под землей трубами, идущими в центральную камеру. На поверхности видна только труба вентиляционной шахты. Как только урна заполняется, она посылает сигнал в центральную камеру, которая под большим давлением засасывает мусор в контейнер. На скорости в 70 километров в час мусор прилетает в контейнер, одновременно спрессовываясь. Когда же заполняется центральный контейнер, то идет сигнал в диспетчерскую, которая высылает машину для его замены.

Замена заполнившегося контейнера

Проведенная для нас демонстрация работы системы была весьма впечатляюща - по нажатию кнопки на пульте управления кусок лужайки вдруг начал подниматься, постепенно выдвигая наружу контейнер. Под землей же расположены несколько технических помещений для обслуживания. Шведская компания Envac, которая и разработала эту технологию, управляет 80 такими системами только в Стокгольме. Системы полностью автоматические, и управление происходит из центральной диспетчерской через интернет, т.е. по сути всего несколько дежурных обеспечивают чистоту в большой части Стокгольма.

Хотя изначальные инвестиции в строительство весьма высоки, тем не менее в длительной перспективе такие системы выгодны: сейчас мусоровоз в среднем меняет контейнер раз в неделю, когда ранее необходимо было опустошать урны 3 раза в день. Плюсы очевидны: меньше затрат топлива (кстати, тоже биогаза) на пробег больших машин, меньше затрат рабочего времени на неквалифицированную работу, меньше шума для жителей окрестных домов - и пустые даже в разгар летнего сезона урны. И в этом случае кумулятивная общественная польза в конечном итоге перевешивает прямой экономический эффект.

Вышеописанные технологии активно идут на экспорт, изменяя и улучшая жизнь людей в других странах. Маленькая скандинавская страна вносит свою большую лепту в выполнение долга "первого" мира перед "третьим" - помогая и показывая направление. Кажется, что то самое светлое утопическое будущее, обещанное когда-то авторами советской научной фантастики, все-таки, наконец, наступило. Пусть пока еще и не везде.

Отдельная благодарность компании "Свеа Тур", организовавшей посещения обьектов

Экспериментальные ветровые электростанции с вертикальными лопастями в Falkenberg - меньше шума, больше эффекта

Авторский курс Ильи Лиса "Психология в портретной съёмке" в Петербурге

Thu, 31 May 2012 08:42:22 GMT

Дорогие фотографы!
Идёт набор в летнюю группу на авторский курс Ильи Лиса "Психология в портретной съёмке".

Интересный и необычный курс, который будет полезен как тем, кто только начинает фотографировать людей, так и тем, кто уже добился результатов в жанре портрета и хочет узнать что-то новое.

Получить подробную информацию и записаться на курс можно, направив мне личное сообщение на почту ilyalisphoto@gmail.com, в группе ВКонтакте http://vk.com/club10411535, или по телефону 8 (911) 9051118.
Татьяна.

Yellow Orange by Dmitry Stepanenko

Thu, 31 May 2012 05:23:59 GMT

В этой серии собраны фотографии, сделанные за последний год в жанре уличной фотографии в Лондоне.
Все снимки объединены тем, что на них присутствуют объекты желтого или оранжевого цвета, которых в городе, оказывается, больше, чем нам может показаться с первого взгляда. Этими объектами могут быть от от маленькой шапочки главного персонажа до желтой стены или полосы закатного неба. zzerozz

Автор: Дмитрий Степаненко
zzerozz

Анна Бочарова (Sush): Любимый снимок. Рассказ фотографа

Wed, 30 May 2012 14:47:59 GMT

© Анна Бочарова

...настолько легко. что всегда начинаешь останавливаться. Настолько легко, кажется, чертить по асфальту —
изо дня в ночь. Так проходит день.. месяц, два, три, а ты ешё не спустил затвор ни разу, всё бесит, валишься с ног от усталости и тебе нечего сказать или не можешь. И вдруг — прорвало — начинаешь нажимать, мотать, перезаряжать и снова и снова, но всегда знаешь — сделал ты фотографию или мастурбировал пленку за пленкой.

Случайных фотографий не бывает, просто тебя подводит к таким размышлением момент между моментами, которых не поймать не объяснить.

Эта фотография создана случайно, как всегда, особенно если учесть, что я не умею снимать цвет и просто "добивала" пленку, возвращаясь с какой-то незначительной работы. В ней вся жизнь, красивая и прекрасная.

Завтра я тоже выйду на улицу только за тем, чтобы "выгулять" фотоаппарат. Мне не нужна фотография, мне необходимо чувство обладания воздухом следующей одной тридцатой секунды. А вдруг повезет, и он наполнит не только меня, а ещё хотя бы одного человека дрожью счастья?>>>

© Анна Бочарова

Curriculum vitae

Родилась: 01.09 1978 СССР, КБР, Нальчик

Образование: учусь

Источник вдохновения: сон

Важнейшее событие: скоро будет

Худшее событие: будет тоже

Не люблю: ложь

Предмет мечты: не знаю, знаю только объект — это фотография

© Анна Бочарова

© Анна Бочарова

© Анна Бочарова

© Анна Бочарова

© Анна Бочарова

© Анна Бочарова

© Анна Бочарова

© Анна Бочарова

© Анна Бочарова

© Анна Бочарова

© Анна Бочарова

© Анна Бочарова

© Анна Бочарова

Другие "Любимые снимки"

Сценки из жизни народов мира.

Wed, 30 May 2012 09:32:38 GMT

Сценки, подсмотренные за последние три года в разных уголках мира.
В объективе Россия, Украина, Голландия, Италия, Франция, Норвегия, Перу, Боливия, Индия, Куба, Египет, Израиль.

Bob Lussier

Tue, 29 May 2012 07:58:28 GMT

Американский фотограф
приверженец HDR и обожающий фоторафировать всё что связано с промышленностью в том или ином виде:
Bob Lussier

у него достаточно много очень интересных и красивых работ
с некторыми из них познакомиться с ними можно у него на сайте

...

Возвращение из небытия. Неизвестные диапозитивы Прокудина-Горского

Tue, 29 May 2012 07:35:58 GMT

На днях состоялось долгожданное, но от этого не менее волнующее событие: руководитель проекта "Наследие С. М. Прокудина-Горского" получил от внуков Прокудина-Горского сканы хранящихся у одного из них цветных диапозитивов из знаменитой коллекции пионера русской цветной фотографии.
О том, что Прокудин-Горский на основе своих снимков пытался выпускать цветные слайды для массовой продажи, мы писали уже не раз. Документально зафиксировано, что более 1000 снимков коллекции были продублированы таким образом. Однако до сего дня ни один из этих диапозитивов не попадался в руки исследователям, поэтому об качестве ничего не было известно.
Из России Прокудину-Горскому (или его сыновьям) удалось вывезти всего около двух десятков цветных слайдов. Среди них оказались и такие, негативные оригиналы которых были давно утеряны. Помню, некоторое время назад я рассматривал чёрно-белую копию колоритнейшего снимка самаркандских цирюльников и сокрушался, что, наверное, мы уже никогда не увидим его в цвете.
Однако случилось маленькое чудо и невозможное стало возможным!
"Парикмахер на Регистане. Самарканд":

Более высокое разрешение
До сегодняшнего дня этот снимок в цвете не видел никто, кроме самого С. М. Прокудина-Горского и его ближайшего окружения.
Конечно, качество и цветопередача похуже, чем у оригинала, но в целом вполне смотрибельно (правда, после моей двухчасовой реставрации).

Ту часть, которая не имеет соответствий в Библиотеке Конгресса, ещё предстоит внимательно изучать. Возможно, не все этюдные снимки сделаны самим Прокудиным-Горским или его сыновьями и пока трудно сказать, есть ли среди них снимки, сделанные в Российской империи.
Что касается слайдов, соответствующих снимкам из коллекции Библиотеки Конгресса, то они делятся на две группы:
1) те, что имеют сохранившийся негатив;
2) те, которые известны только по ч.б. контрольке.
В первом случае мы имеем долгожданную возможность понять, что из себя представляли эти диапозитивы в плане качества изображения и цветопередачи. Ведь на эти дублирующие изображения (коих было более 1000) возлагались большие надежды как возможную замену пропавших негативов коллекции.
К сожалению, изучение диапозитивов привело к неутешительным выводам.
1. Качество изображение (уровень разрешения) примерно вдвое хуже чем у негативов (хотя при профессиональном сканировании оно может оказаться всё же лучше).
2. Качество цветопередачи весьма хромает. Возможно, из-за выцветания красок диапозитива. Восстановить оригинальные оттенки цвета компьютерным путём не удается.
3. Диапозитивы сильно кадрированы по сравнению с негативами, что нередко приводит к утрате некоторых деталей оригинального изображения.
4. Диапозитивы в целом имеют плохую сохранность. У них множество микроповреждений, как и у негативов. Кроме того, в большинстве случаев произошло смешение слоёв (я вообще не знал, что диапозитивы трёхслойные).
В целом диапозитивы по качеству изображения примерно соответствуют лучшим прокудинским репродукциям, таким, как в книге П. Г. Васенко.

Подбор сохранившихся у одного из внуков Прокудина-Горского диапозитивов имеет как будто случайный характер, при этом преобладают снимки Туркестана.
"Группа еврейских мальчиков с учителем. Самарканд":

Здесь хорошо видно, насколько ярче и богаче цвета оригинала.

"На Регистане":

По какой то причине присланный диапозитив был отзеркален по отношению к негативу.

"Сартянка":

И здесь по какой то причине присланный диапозитив был отзеркален по отношению к негативу.

"Муллы у Шах-Зинде" (Самарканд):

"На улице старого Самарканда":

"Группа студентов" (в Самарканде):

"Сартская школа":

Этот диапозитив пока не прислан.

"Масличный домик" (Новый Афон):

"Близ местечка Юстиля на Сайменском канале":

Здесь есть повод задуматься о выборе тональности при реставрации.

Загадочные "Курмы":

Здесь особенно наглядно видно ужасное кадрирование. В то же время видно, что диапозитив смотрелся весьма красочно.

"Местечко Доплик на реке Белой" (город Уфа):

Кстати, автор подпись к снимку является загадкой. Место хорошо узнаваемо, но ни один уфимский краевед никогда не слышал такого странного названия - "Доплик".
Буду понемногу работать над реставрацией диапозитивов.

Современные фотографы: Sølve Sundsbø

Mon, 28 May 2012 14:38:50 GMT

© Sølve Sundsbø

© Sølve Sundsbø

© Sølve Sundsbø

© Sølve Sundsbø

© Sølve Sundsbø

© Sølve Sundsbø

© Sølve Sundsbø

© Sølve Sundsbø

© Sølve Sundsbø

© Sølve Sundsbø

© Sølve Sundsbø

© Sølve Sundsbø

© Sølve Sundsbø

© Sølve Sundsbø

© Sølve Sundsbø

© Sølve Sundsbø

© Sølve Sundsbø

© Sølve Sundsbø

© Sølve Sundsbø

© Sølve Sundsbø

© Sølve Sundsbø

© Sølve Sundsbø

© Sølve Sundsbø

© Sølve Sundsbø

© Sølve Sundsbø

© Sølve Sundsbø

© Sølve Sundsbø

Sølve Sundsbø

Онлайн мастер-класс Игоря Мухина

Mon, 28 May 2012 09:27:18 GMT

Завтра, 29 мая в 20:00 по Москве онлайн мастер-класс Игоря Мухина “Жанровый портрет. От Цоя до Noize MC”

Продолжительность: 2 часа. Стоимость: 740 руб.

Игорь Мухин начал снимать в гуще перестроечных событий. Его тогдашние герои — стремительно набиравшие массовую популярность Олег Гаркуша и Петр Мамонов, рок-концерты и армии неформалов. Фотограф знакомится с художниками круга Малой Грузинки. Вскоре одна зарубежная организация заказывает ему серию портретов современных художников для каталогов — для молодого советского фотографа это было очень круто. Заказчики испарились, каталоги изданы не были, но остались фотографии и знакомства. В 1991 Мухин снимает портреты тридцати художников для выставки Art Books. С тех пор деятели искусства постоянно появляются в его кадрах.

Больше всего, пожалуй, известен его коллективный портрет советской молодежи (в 2005 году вышел альбом «Рожденные в СССР»). Без толики пафоса зафиксированы Мухиным атмосфера открытости перед рушащимся на глазах прошлым и неопределенным будущим и наивные счастливые лица перестроечных юношей и их джинсовых красавиц. Отсутствует социальный градус и в сериях о садовых скамейках и советской монументальной пропаганде. Разрушенную, как античные руины, садово-парковую архитектуру Мухин видит без сожаления, но и без ожидания перемен.

В каждой безупречной мухинской композиции, в почти каждом портрете есть это ощущение опустошенности, паузы между событиями.

Поэтому не очень верно сравнивать, как иногда делают, Игоря Мухина с фотографами раннего «Магнума». Формула Картье-Брессона — мгновенное осознание значимости происходящего и точная организация форм, что называется «школа решающего момента» — и она, пожалуй, важна для Мухина как фоторепортера. Но автор выставки не гонится за фактом, как фотографы агентства «Магнум». Экспрессия мухинского кадра передает не кульминацию, а потенциальную возможность события. В промежутке между пунктом А и пунктом Б он снимает и митинги (так называлась предыдущая выставка Мухина в XL), и художественные хроники.

Персонажи Мухина, скандально известные или неизвестные вовсе широкой публике, сняты в будничных условиях. Они пьют чай и крепкие напитки, позируют в телефонной будке или посреди улицы Горького. Например, Авдей Тер-Оганьян, которого никогда, наверное, не покинет сомнительная слава рубщика икон, на одном из снимков несет по переходу на Пушкинской бутылку пива, и только безумный взгляд и хохломская ложка в петлице отличают его от мирных прохожих. На других фотографиях он просто спит.

Эрик Булатов — еще до отъезда и всемирной известности — покойно расположился на своей кухне между эмалированным чайником и трехлитровыми банками. Художники двухтысячных также не бравируют атрибутами профессии и сняты в обстановке, приближенной к бытовой. Хотя в фотографиях новой генерации «сообщников» чувствуется некоторая дистанция: они для Мухина, конечно, свои, но в силу разницы поколений он больше очевидец, чем соучастник. Мухину ближе панки 1980-х, чем нынешние активисты.

Герои Мухина редко смотрят в глаза. Они живут свою жизнь и как будто не видят фотографа — именно «как будто», потому что в композиции большинства фотографий есть для него место. Присутствие фотографа в каждой сцене — первое, что бросается в глаза при сравнении Мухина с его старшим коллегой, хроникером художественного сообщества 70-х гг. Игорем Пальминым. И нам кажется, что это место приготовлено для нас, что мы сами выглядываем из линзы объектива в чужую кухню.

В ноябре Мухину исполнилось 50. 27 лет он снимает. Интересна участь фотографа, который невольно становится летописцем своего круга. Пока он снимает, его модели живут и умирают, становятся известными или забываются, меняют взгляды, уезжают в Америку и возвращаются. Фокус Мухина в том, что молодежь нулевых в его видоискателе покрыта таким же флером «творящейся истории», как олдовый народ 80-х и буйное поколение 90-х. Хроники Мухина создают легенду. Фотограф – спутник истории, тогда как большинство остальных только попутчики.

Текст: Арсений Штейнер

Мой дом там, где проходит «дорога революции»

Mon, 28 May 2012 08:16:07 GMT

Юрий Козырев стал профессиональным фотожурналистом двадцать лет назад. Юрий освещал все крупнейшие конфликты на территории бывшего Советского Союза, в том числе две чеченские войны. Сразу после 11 сентября 2001 года, Юрий отправился в Афганистан освещать падение режима талибов. С начала войны в Ираке в 2003 году, провел там более шести лет, работая для журнала Time. С начала 2011 года он работал в Египте, Бахрейне, Ливии и Йемене. Юрий - член международного агентства Noor.

Странно, но Юрий Козырев с трудом находит ответ на достаточно простой вопрос:
Где Ваш дом, постоянная база? - Пару месяцев я провел в Москве, - отвечает Козырев. Сейчас вторник, и он находится в Словении, на открытии своей выставки, организованной в рамках фестиваля Slovenia Press Photo. - Но, - он с усмешкой продолжает, - в основном я в дороге. Стараюсь следить за событиями.

И он следит. За серию своих работ, выполненных по заданию журнала «Time», Юрий Козырев получил сразу четыре важных награды на международном конкурсе Pictures of the Year International Школы журналистики Миссури: он победил в номинациях «Особое событие», «Лучшая фотоистория», «Влияние: Арабская весна» и был признан «Фотографом года». Его снимок повстанцев, сделанный близ ливийского города Рас-Лануф, также победил в номинации «Новости» на конкурсе World Press Photo 2012.

- Я уверен, что если хочешь понять ситуацию, вникнуть в самую суть, нужно побыть с людьми, пожить там, - только так можно получить настоящую историю, - говорит Юрий Козырев. – Весь прошлый год, правда, был немного иным: слишком много важных событий происходило одновременно и в разных уголках земного шара. Теперь Козырев хочет определиться - «выбрать место и следить за какой-то одной историей».

Сейчас этому фотографу 48 лет, он работает от агентства Noor. С журналом «Time» Козырев сотрудничает с 90-х годов. В течение всего 2011 года его работы часто появлялись в Lightbox, фотоблоге «Time». Юрий Козырев рассказывает, что экспозиция в Словении на данный момент самая масштабная из всех его выставок: она включает в себя снимки из Йемена, Бахрейна, Египта и Ливии. Сам фотограф увидел ее в первый раз только сейчас, на этой неделе.
- Если честно, никак не привыкну, что мои работы висят на стене. Для меня это новое ощущение, – говорит он.

Победа на Pictures of the Year International стала для Юрия Козырева неожиданностью. О том, что его снимок с акулой занял первое место в категории «Особое событие», он узнал из ленты новостей в Facebook. Первой страной, в которой Козырев погрузился в события «арабской весны, стал Египет. Когда его попросили отправиться туда, он находился в Йемене. В Египет Козырев попал 29 января 2011 года. И почту сразу, на второй день, был схвачен солдатами и получил запрет на съемку. Но он смог вернуться на площадь Тахрир и продолжал работать, пока Хосни Мубарак не подал в отставку.

После этого Козырев отправился в Бахрейн, затем – в Ливию, а после этого в Йемен и Тунис. И это был, как он говорит, «мягко говоря, напряженный год». Юрий Козырев благодарен фоторедакторам «Time» за оказанную в поездках поддержку и помощь. Полученные награды для него большая честь. Но возможность стать очевидцем всех этих событий в разных странах – честь не меньшая. - Ленин принял участие в двух революциях, - говорит Козырев. И продолжает: - А мне посчастливилось увидеть целых четыре.

Юрий Козырев родился в Москве. Он начал снимать в 1986 году, вскоре после распада СССР.
- Фотография стала для меня возможностью самовыражения, – говорит он. – Благодаря ей я много где побывал. Фотоаппарат стал моим дневником. Козырев занимался также и освещением событий предвыборного периода этого года в России. Особенно его привлекли митинги оппозиции. - О революции тут речи не идет. Нет, конечно, нет. В России этот сценарий невозможен. Я думаю, что это скорее выражение желаний общества: люди хотят, чтобы их уважали, считались с их мнением. Мне кажется, это важно.

Выставка конкурса World Press Photo 2012, в котором в этом году победил Юрий, проходит в Москве до 1 июля.
Подробная информация: http://wpp.objectivereality.org

Однажды в Америке.

Mon, 28 May 2012 08:13:39 GMT

Первый визит советских актёров в США.

Сейчас , когда событием считается приезд американских актёров в Москву, полезно будет вспомнить , что было время когда в США встречали наших актеров в качестве мировых звезд.

Благодаря фильму "Баллада о солдате", Жанна Прохоренко и Владимир Ивашов получили мировую известность и первыми из советских артистов посетили Соединенные Штаты в 1960 году на кинофестивале в Сан-Франциско.

фотограф Nat Farbman.

«О нас писали вещи, которые меня страшно обижали: «Да, в ней ничего не сделано. Она такая, как есть: лицо в веснушках, щеки, как только что сорванные яблоки, даже брови не выщипаны. И коса еще». Их это поразило до глубины души- вспоминает Жанна Прохоренко.

в «Тайм» была такая обложка: мы с Володей в ковбойских костюмах сидим на лестнице какого-то общественного здания, а он - еще и с балалайкой. Надпись на обложке была такая: «Русские покорили Америку!»

В Америке Ивашов и Прохоренко впервые узнали, что такое скачки. Ставку на скакуна сделал Ивашов. И выиграл крупную сумму: Володя и Жанна пошли по магазинам тратить деньги на модную одежду, - вспоминает Светлана Светличная.

.

.

.

.

.

.

.

Первые цветные фотографии Кавказа

Mon, 28 May 2012 08:10:24 GMT

Все эти фотографии были сделаны в 70-х годах 19 века, конечно они ещё чёрно-белые по своей структуре, просто автор данных работ очень сильно потрудился и раскрасил их что называется в ручную. На мой взгляд получилось очень интересно, так сказать история в цвете. Очевидно что фотографий было гораздо больше, так как на каждой из них сохранился порядковый номер который видимо проставлен автором и судя по этим номерам снимков было точно не меньше 20 но мне удалось найти только эти. Надо ещё сказать что автор данных фотографий не известен, понятно только одно, что он путешествовал по Военно-Грузинской дороге.

Казбек

У Багатского моста

Тифлис и его крепость

O. Winston Link: ночное видение

Sat, 26 May 2012 06:20:22 GMT

© O. Winston Link, Hotshot Eastbound, Laeger, West Virginia, 1956

Огле Уинстон Линк, более известный как О.Уинстон Линк (O. Winston Link, 1914-2001) оставил заметный след в истории фотографии. Три вещи, которые сразу всплывают в памяти при упоминании этого фотографа: фотографии старинных паровозов - элегантных монстров, ушедших в небытие вместе романтическими надеждами на технический прогресс; виртуозные ночные фотографии с использованием изощренной системы вспышек; и третье - некоторые записывают пение соловьев или звон колоколов, О. Уинстон Линк записывал звуки паровозов и выпустил комплект граммофонных пластинок, посвященных этой теме.
Конечно самой известной его фотографией стал снимок 1956 года Hotshot Eastbound в котором плотно спрессовано множество разнородных и разнонаправленных движений механических, природных, душевных, концентрация всего того, за что мы любим фотографию.

© O. Winston Link

© O. Winston Link

© O. Winston Link

© O. Winston Link

© O. Winston Link

© O. Winston Link

© O. Winston Link

© O. Winston Link

© O. Winston Link and his assistant George Thom with Part of Equipment

Эхо известной фотографии в "Симпсонах"

текст: д. орлов/photoplay.ru

Выставка победителей премии «Лучший фотограф» продлена до 3 июня!

Fri, 25 May 2012 09:02:14 GMT

По многочисленным просьбам выставка работ победителей премии «Лучший фотограф» продлена до 3 июня. Напоминаем, что выставка проходит в Центре фотографии им. братьев Люмьер.

Istanbul by Petr Lovigin

Fri, 25 May 2012 07:21:14 GMT

От темных крыш далекого Стамбула, со дна морского, из земли весенней
Проник ко мне твой теплый нежный голос – всё это продолжалось две минуты…
И телефон затих.
Назым Хикмет

Первые цветные снимки Италии. 1906 г. Прокудин-Горский

Fri, 25 May 2012 04:56:26 GMT

Весной-летом 1906 года Прокудин-Горский много путешествовал по Европе, одним из результатов этих поездок стало появление серии первых цветных фотографий Италии. Когда и что именно он снимал, мы до сих пор точно не знаем, в нашем распоряжении есть всего три факта. 27-28 апреля он участвовал в работе секции фотохимии и фотографии конгресса по прикладной химии в Риме. Этюд "Венеция" опубликован в декабрьском номере журнала "Фотограф-любитель" за 1906 г. с пометкой "снято в июле". Этюд "Католический монастырь" опубликован в том же журнале в 1908 г. с пометкой "близ Флоренции, август".
За исключением Венеции и Капри, почти все снимки носят этюдный характер.
В Милане все известные фото сделаны в одном месте - на крыше знаменитого готического собора. Город можно разглядеть немного лишь на этом фрагменте:

Почему Прокудину-Горскому не удалось запечатлеть в Италии наиболее интересные и красивые виды, читатель узнает из этого поста.

Вот целиком снимок, из которого был приведён выше фрагмент (реставрация Duffy's tavern):

Оригинальное разрешение

Вид крыши по оси Миланского собора:

Есть ещё несколько этюдов, сделанных на той же крыше. Почему Прокудин-Горский не мог сделать классические виды Милана с городских улиц и площадей? Ответ на этот вопрос он дал сам в редакционной статье журнала "Фотограф-любитель" за июнь 1906 г.
Читать это крайне занимательно:
"Теперь я имею ещё поговорить об одном обстоятельстве, заслуживающем внимания и хотя непосредственно не относящемся к конгрессу, но которое должно было быть им предусмотрено. Это вопрос о фотографировали в Италии вообще и в Риме, где происходил конгресс, в частности.
Фотографирование в Италии в местах, заслуживающих действительного интереса, совершенно не допускается, а на улицах допускается фотографирование только малыми ручными камерами. Весьма понятно, что на конгресс, одна из секций которого посвящена фотохимии и фотографии, съехались лица, интересовавшиеся помимо конгресса и возможности заняться фотографированием одной из красивейших местностей земного шара, а равно и тех древних памятников, которыми так богата Италия. Вот тут то и произошло недоразумение, ибо совершенно не знали о запрещении фотографировать. У одного из членов конгресса вышло неприятное столкновение с властями и он возбудил этот вопрос на секции; секция нашла его недовольство совершенно правильным, ибо ничего подобного во всей Европе не существует. Фотографирование разрешено всюду, при условии, конечно, чтобы работа не мешала движению экипажей, если она происходит на улице. В Италии вопрос стоит несколько иначе. Все сколько нибудь интересное сдано, так сказать, в аренду и эксплоатируется продажей фотографии приезжающим иностранцам. Быть может это очень выгодное предприятие и государству есть интерес защищать подобную монополии, но во всяком случай следовало бы позаботиться об исключении для членов специалистов в области фотографии, которым на этот предмет могли бы быть выданы особые билеты. Конечно, защита монополии фотографирования имеет некоторый смысл в том отношении, что с маленького снимка представляется много хлопот для достижения тех же результатов, которые получаются при фотографировали непосредственно в большом размере со стативной камерой, но это касается уличных снимков, а в таких напр. местах, как раскопки Помпеи и т. п. фотографирование никакими .камерами не допускается. Это очень обидно уже потому, что продаваемые фотографии всегда сняты с стереотипной точки зрения и в большинстве случаев далеко не с наиболее интересной. Другой вопрос, есть ли основания к защите подобной монополии государством; ибо защищаемые предметы не составляют ни частной собственности, ни есть произведение какого либо данного лица, а представляют общегосударственную собственность, между тем, запрещение распространяется не только на иностранцев, а и на итальянцев.
Никаких фискальных целей, кроме выгоды, очевидно не преследуется, ибо уличные снимки разрешено свободно делать каждому ручными аппаратами, да, правду сказать, в настоящее время при развитии фотографической техники абсолютное запрещение фотографирования не более как кукольная комедия, ибо какие бы строгости не применялись, снять фотографию всегда возможно, если это желательно, а при существующих объективах можно получить превосходное увеличенное изображение, даже с очень маленького снимка.".

Вероятно, именно по изложенным обстоятельствам в коллекции Прокудина-Горского неизвестно ни одного римского снимка. Кстати, снимок Помпеев есть, но он не сохранился в цвете, к сожалению.
По всей видимости, строгие правила о запрете уличной съемки не действовали тогда в Венеции, поскольку именно там Прокудин-Горский сделал довольно много видовых снимков. Мы можем судить о них, однако, только по черно-белым контрольным отпечаткам. Уцелел лишь один негатив с видом собора Сан-Марко:

Оригинальное разрешение
Кажется, за последние 100 лет этот древний собор не сильно изменился.

Ещё один вид уголка Венеции дошёл до нас в цвете благодаря авторской репродукции в журнале "Фотограф-любитель":

Один из самых красивых и интересных снимков из итальянской серии Прокудина-Горского - вид городка Марина-Гранде на курортном островке Капри близ Неаполя (реставрация Duffy's tavern):

Оригинальное разрешение

В верхней части видна вилла Максима Горького:

Кстати, он обосновался на Капри (в первый раз) именно в 1906 г.

К этюдным работам относится "Католический монастырь" близ Флоренции:

Монахи крупным планом:

Как удалось установить одному энтузиасту из Эстонии (Juri T.), это монастырь Св. Франциска во Фьезоле, небольшом городке, который действительно находится недалеко от Флоренции.
Вот как он выглядит в наши дни:

Тот же эстонский энтузиаст является автором, пожалуй, самой гениальной идентификации за всю историю исследования творчества Прокудина-Горского.
Отпечаток этого снимка был вклее в контрольном альбоме "Кавказ" без всякой авторской подписи. В своё время сотрудники Библиотеки Конгресса присвоили ему название согласно подписи к соседнему снимку - "Мечеть во Владикавказе", хотя вид обширного озера или морского залива в арке не давал к подобной экстраполяции никаких оснований:

Казалось бы, не зная страны съемки, опознать этот вид было делом абсолютно безнадёжным, тем более, через столетие, когда многие дома исчезли без следа. Лично я потратил много часов, пытаясь найти эту арку на старинных снимках острова Капри.
Каким-то совершенно невероятным чудом Juri T. сумел найти песчинку на дне океана, т.е. место место съемки. Оказалось, что это галерея отеля "Италия" в маленьком курортном городке Мальчезине на озере Гарда (север Италии), о посещении которого Прокудиным-Горским прежде не было известно.
Эту арку он опознал на картине художника Густава Климта 1913 года:

В наше время это выглядит так:

Если бы Прокудин-Горский направил свою камеру в соседнюю арку той же таррасы, то опознать снимок было бы немного легче:

Однако на этом загадки итальянской серии Прокудина-Горского на заканчиваются.
Есть, например, этюд с мальчиком из с поздней авторской подписью "На острове Капри":

Про этот снимок можно сказать только, что это точно не остров Капри и вообще он сделан в холодный сезон. Но нельзя исключать, что это было снято где-то на севере Италии.

Также имеется великолепный портрет дамы с подписью "В Италии":

Оригинальное разрешение

Кто на снимке и какая это в действительности страна, мы пока не смогли установить. Может быть, и вправду Италия.

Михаил Сидлин: Встреча двух икон на кинофестивале. Борис Кауфман

Thu, 24 May 2012 12:00:10 GMT

Джина Лоллобриджида и Юрий Гагарин на уникальном снимке Бориса Кауфмана. Нетривиальный и познавательный анализ от Михаила Сидлина.

Кадр Бориса Кауфмана – одна из лучших иллюстраций эпохи «мирного сосуществания». Другое ее название – эра «холодной войны». Мы присутствуем при встрече двух миров: западного капитализма и восточного социализма, итальянского кинематографа и советской пропаганды.

Сила этого снимка – в женском взгляде: напряженном, восхищенном, пленительном. Одного актерского обаяния недостаточно для того, чтобы такой взгляд «прозвучал». Необходима организация пространства изображения.

Юный Борис Кауфман мастерски использовал субъективный план. Мы смотрим на происходящее из-за спины космонавта – так, как будто находимся в предельной близости от него, но чуть выше. Так, собственно, и происходило: на момент съемки Кауфману был 21 год, начинающий репортер оказался на месте действия слишком поздно, когда все места уже были заняты. И он буквально пролез под столом, чтобы вынырнуть рядом с космонавтом.

Я вижу пространство глазами Гагарина. И одновременно вижу его самого. Оттуда, откуда за сценой мог бы наблюдать «бог из машины», или, по крайней мере, «старший товарищ». И это уже необычный ракурс: коммунистических небожителей полагалось рассматривать снизу-вверх, но никак не сверху-вниз. Тут советский зритель поставлен в непривычное для себя положение. Выше полубога Гагарина. И это придает кадру визуальную остроту. Но перчинка – в Джине Лоллобриджиде.

Джина смотрит на Юрия взглядом вожделения. Открытая сексуальность ее восторга намного превосходит предел разрешенных советских эмоций. Именно этот - открыто чувственный - взгляд и привлекал зрителя в итальянской актрисе. Но здесь она применяет его не в роли Эсмеральды или царицы Савской, а в роли самой себя. Не на экране, а в театре жизни.

Улыбка Гагарина обращена ко всем – и ни к кому конкретно. Так мог бы улыбаться святой Николай, если бы в его время были хорошие дантисты. Гагарин смотрит куда-то за пределы кадра, как будто предмет его интереса находится вне поля нашего зрения. В его выражении лица нет ни драматического напряжения, ни эротического переживания. Его улыбку можно сравнить с улыбкой Кеннеди. Это политическая мимика.

Невстреча двух взглядов – мужского и женского – говорит нам о судьбе этих отношений. Они невозможны. Эрос тут несовместим с политикой.

У этого кадра есть политический подтекст. Он появился через месяц после встречи Кеннеди с Хрущевым в Вене. Тогда, 4 июня 1961 года, был создан образ, облетевший мировые агентства: рукопожатие двух лидеров. Слева – большеголовый мешковатый Никита с хитрецой на простоватом лице, справа – американский джентльмен Джон в идеальном костюме, похожий на романтического героя Голливуда. Такое сочетание выглядит довольно абсурдно.

По воспоминаниям Джины, ее в Москве хотели познакомить с Хрущевым. Но она предпочла первого космонавта первому секретарю. Гагарин в этом мифе выступает успешным субститутом Хрущева. Гагарин - тот образ русского, который можно успешно экспортировать.

Автор Михаил Сидлин
http://fotofond.ria.ru/behind_the_scenes/20120523/549361752.html

Robert Heinecken (1931-2006): цитата

Thu, 24 May 2012 09:47:36 GMT

Негатив, который я использовал для основного изображения, был приобретен по почтовому каталогу в Лос-Анджелесе. Фирма рассылала непроявленные негативы, чтобы не нарушать закон о копирайте. Каждому негативу соответствовало описание, но само изображение было неизвестно потребителю до тех пор, пока он не проявлял пленку. Описание такой пленки могло быть следующим: «#627 пин-ап модель времен Второй мировой войны, обнаженная в полный рост, голова опущена вниз, европейский тип, Candy McLaughlin, 120 пленка, 12 отдельных кадров, $6».

Женщина, созерцающая Красный» стала первой в годовой серии из шести или семи фотографий. В остальных фотографиях серии использовались журнальные коллажи в ином виде, чем на этой фотографии — более фрагментарно и ассиметрично и с более четкой привязкой к месту и времени (например — Вьетнам). В «Женщине, созерцающей Красный» наложенный «аккуратный» силуэт никак не сочетается с напряженными образами, использованными в коллаже.>>>

© Robert Heinecken, Woman Contemplating Red, 1966

Горизонтальные полосы соответствуют определенным частями человеческого тела, текстура для них была выбрана так, чтобы отразить их сущность: одежда, части тела, внутренности или кожа... Мои мотивы для выбора конкретных сюжетов фрагментов коллажа теперь трудно восстановить — естественно отдельные детали символизируют нечто тонкое, гладкое (волосы); пластичное, блестящее и чувственное (кажется — мясо); горячее, тлеющее (угли); чистое, скользкое, осязаемое (мыльная пена). Как только я написал это, я осознал, что все перечисленные предметы весьма осязаемы. Думаю, любая текстура может быть использована в каждой части со сходными результатами — естественно это будет вызывать иные ассоциации.

Название фотографии возникло лишь когда вещь была закончена, и объяснялось взглядом модели вниз, который символизировал для меня ее погружение себя, вторым мотивом было доминирование красного цвета в изображении. Тогда я обычно использовал названия, которые направляют ассоциативное мышление зрителя в сторону определенной литературной интерпретации.

Эта идея меня заинтриговала, потому что такой образ есть лишь другой тип «найденного объекта» в понимании дадаистов наравне с журнальными вырезками для коллажей. В этом была достоверность и социальность, а не субъективность и персональность, от которых мне хотелось уйти. И конечно это было гораздо проще, чем просить позировать какую-либо подругу или нанимать профессиональную модель.

© Robert Heinecken

© Robert Heinecken

© Robert Heinecken, Multiple Solution Puzzle, 1965

© Robert Heinecken

© Robert Heinecken

Robert Heinecken (from Photography Speaks, Aperture, 2004, p. 219)
перевод: д. орлов/photoplay.ru

Больше здесь

Остров Духов, Island of The Spirits by John Stanmeyer

Thu, 24 May 2012 09:35:47 GMT

John Stanmeyer, и его серия "Остров Духов", снята с помощью камеры Holga. Все снимки на ч/б пленку. Объектом съемки являлись ритуалы на Бали. Серия послужила материалом для выпуска книги с одноименным названием "Остров Духов". Продолжительность съемки 5 лет.

Результатом этого проекта стал выпуск книги с одноименным названием Остров Духов. Мультимедиа ролик посвященный проекту, с интервью автора, где снимки сменяются аутентичной музыкой всему действу.

Fotoshkola.Net представляет Неделю высоких скидок!

Thu, 24 May 2012 06:10:58 GMT

Только 7 дней для вас мы представляем новейшую коллекцию скидок на наши фотокурсы, которые, уже высоко оценили люди из 122 стран мира! С 24 по 30 мая любой курс по цене 2400 руб. станет доступен для вас за 1400 руб., а курсы стоимостью 4700 руб. вы сможете приобрести со скидкой в 2000 руб.

Обучайтесь фотомастерству прямо из дома, на даче, в парке или на пляже – везде, где есть компьютер и выход в интернет. В онлайн-фотошколе нет перерыва на обед, мы работаем в праздники, ночью и днём, и обучение начинается и заканчивается ровно тогда, когда вам это удобно.

Добро пожаловать на Неделю высоких скидок!

Мастер-класс Елены Якимович "Фотографии, которые потрясли мир" в режиме онлайн завтра, в 20.00!

Wed, 23 May 2012 08:47:59 GMT

"Обед на небоскрёбе", Эббетс, Чарльз Клайд, 1932 год

Почему интересно знать историю фотографии?

Фотографы прошлого – живые люди, со своими судьбами и характерами. Их
снимки рассказывают их собственные истории, а также отражают свое
время – его радости, горести, громкие события. Снимки показывают звезд
кино и политиков, писателей и бунтарей, ученых и музыкантов. Они
рассказывают о моментах человеческого счастья и тревоги. Исторические
снимки – зеркало времени.
Фотографы (неважно, любители или профессионалы), которые смотрят на
работы своих предшественников – на самом деле общаются с ними,
совершают путешествие не в пространстве, а во времени. И оттуда можно
«вывезти» новые идеи и решения, а главное - увидеть ярче и своё время
тоже. То время, в которое живем мы сами.
Мастер- класс дает возможность узнать больше о знаменитых фотографиях,
людях и событиях, которые там отражены. И после этого повнимательнее
вглядеться в то, что происходит прямо сейчас, вокруг нас. И
почувствовать, что фотографы настоящего обязательно оставят след в
истории. Быть зеркалом удивительного или повседневного, смотреть на
лица и детали и создавать мир, куда можно будет путешествовать
зрителям.

- Эти снимки вы видели в интернете, альбомах и по телевизору, но всё ли вы о них знаете?

- Почему они так знамениты? Почему о них говорят, пишут, спорят уже не одно десятилетие?

- Мастер-класс посвящен секретам и историям тех фотографий, которые прочно вошли в нашу жизнь.

tserbaev&loier neglinka

Wed, 23 May 2012 08:19:25 GMT

Проект Сергея Лойе и Олега Цербаева

Огромное спасибо всем, кто помогал и участвовал, без кого этот проект не мог бы

состоятся. Анастасии Пономарёвой, Марии Ховенко, Анне Феоктистовой,

Елизавете Черной, Елизавете Симбирской, Дарье Вяткиной, Юлии Родиной,

Михаилу Маланову, Ирине Зуевской,

Нашему техническому директору Андрею Горшкову и многим многим другим не

упомянутым здесь.

Книжный фото-арт от Кары Бэйрер

Wed, 23 May 2012 05:04:01 GMT

Какие только источники вдохновения не находят фотографы! Американка Кара Бэйрер (Cara Barer), например, не спешит избавляться от скопившейся макулатуры - с помощью старых книг, газет и журналов она создает различные композиции, которые затем сама же и фотографирует. Не теряйте времени и посмотрите подборку работ Кары - возможно, после этого вы достанете старую подшивку "Мурзилки" или "Юного Техника" для воплощения интересных идей!

Вьетнам. 35 лет назад.

Tue, 22 May 2012 17:10:58 GMT

Оригинал взят у elibom_suxel в Вьетнам. 35 лет назад.

...photos from boston.com bigpicture

Летопись жунала «Playboy»

Tue, 22 May 2012 07:25:56 GMT

1.
Знаменитый журнал «Playboy» выходит уже 56-й год. Каждый месяц журнал выбирает «подружку», девушку месяца («playmate of the month») и публикует ее откровенную фотосессию. Таким образом, галерея девушек Playboy может служить уникальной летописью сексуальности второй половины XX — начала XXI века. На снимках посмотреть — а как же менялись представления о красоте и сексуальности в течение последних 55 лет? Что и когда в этой области выходило в моду и, наоборот, теряло интерес людей?

Этот рассказ нельзя не начать с первого номера журнала, вышедшего в декабре 1953 года. Хью Хефнер, основатель Playboy, начал свое дело сразу по-большому: страницы новорожденного издания украсила Норма Джин Бейкер, известная всему миру как Мэрилин Монро. Эта фотография (см. далее под катом) была сделана еще в 1949 году — Хефнер купил права на нее подешевке, так как она считалась слишком неприличной и ее все отказывались публиковать… (Внимание! Под катом – очень обнаженная натура)

01 Несмотря на то, что Мэрилин Монро является исключительной персоной XX века, ее тело вполне стандартно для того времени: широкие и слегка полноватые (по сегодняшним представлениям) бедра; явно выраженный живот, который приходилось втягивать так, что ребра торчали; грудь, на фоне такого тела кажущаяся не такой уж большой

02) Вот, например, Бетти Пейдж (январь 1955 года) — хотя личность масштабом поменьше, чем Монро, но также признанный секс-символ пятидесятых. Как видно, тело практически такое же, как у знаменитой блондинки: Девушки «в теле» с втянутыми животами и торчащими ребрами будут оставаться стандартом красоты почти 20 лет, до начала семидесятых.

03) Характерная черта «Плейбоя» тех лет — относительная скромность снимков. Сексуальная революция шестидесятых еще впереди, поэтому еще лет десять на страницах журнала будет нормальным скрывать даже грудь. Об обнажении «низа» тогда не могло быть и речи. Расти Фишер (Rusty Fisher), апрель 1956 года — для нынешнего Playboy это более чем скромно

04) Джин Джани (Jean Jani), июль 1957 года: какие у нее трусишки, а?! Вот такое белье носили иконы сексуальности тех лет.

05) Еще одна вещь, о которой думаешь, когда смотришь на этих девушек — что выглядят они гораздо старше, чем есть на самом деле. То ли из-за мощных форм, то ли из-за старомодных (по нынешним стандартам) причесок, то ли из-за яркой косметики... Вот, например, Элэйн Рейнольдс (Elaine Reynolds), октябрь 1959-го. Я бы смело дал ей сороковник, а ей здесь всего 20

06) Или вот Элэйн Пол (Elaine Paul), мисс Август-1960. Не скажешь, что ей здесь лишь 22 года

07) На их фоне Джуди Монтерей (Judi Monterey), январь 1963 года, выглядящая точно на свои 19, смотрится очень необычно

08) Расизм — расизмом, а сиськи — по расписанию! 2 июля 1964 года в США была официально отменена расовая сегрегация, и не прошло и года, как в марте 1965-го девушкой месяца стала Дженнифер Джексон (Jennifer Jackson) — первая негритянка на страницах Playboy. Врочем, темнокожие красавицы впоследствии появлялись в Playboy не часто — раз в несколько лет.

09) Засилье пышных старческих (по нашим меркам) причесок в сентябре 1966 года разбавила 19-летняя Диана Чандлер (Dianne Chandler). Чудо-красавица и по сегодняшним стандартам, правда, фигура в стиле тех же пятидесятых-шестидесятых: втянутый живот и торчащие ребра.

10) Джои Гибсон (Joey Gibson), июнь 1967 года. Как можно заметить по этому и некоторым предыдущим снимкам, немыслимые для сегодняшнего глянцевого журнала следы от купальника на теле модели тогда были абсолютно нормальным явлением. Более того, эта ситуация сохранится еще более тридцати лет, аж до начала XXI века.

11) В конце шестидесятых мода, устоявшаяся с послевоенных лет, наконец-то потихоньку меняется. Начинают цениться стройные фигуры, волосы распрямляются. Некоторые фотографии тех лет вполне могут сойти за современные — их возраст выдают разве что все те же следы от купальника (Мелоди Прентисс (Melodye Prentiss), июль 1968)

12) Еще одна тенденция фотосессий этого времени — движение в сторону обнажения лобка. Пока что читателям показывают всего несколько волосков, но я уверен — фотки производили фурор (Глория Рут (Gloria Root), декабрь 1969)

13) Сестры Маделин и Мэри Коллинсон (Madeleine & Mary Collinson) на страницах Playboy в октябре 1970 г. символизируют наступление эры длинноногих худышек. Девушки в стиле Мэрилин Монро в журнале еще встречаются, но с каждым годом все реже и реже.

14) Еще одна нестареющая фотография (Эллен Майклз (Ellen Michaels), март 1972 г.). Новое веяние в съемках «Плейбоя», повлиявшее на эротику последующих десятилетий: исчезла наивная трогательность и смущенные улыбки моделей шестидесятых. Поза, выражающая напор и уверенность, прямой и жесткий взгляд — со страниц журнала смотрит совсем другая, новая женщина; женщина, с которой нужно считаться.

15) Та-дам! В марте 1973 года в Playboy — революция: девушка месяца демонстрирует читателям свой ничем не прикрытый лобок. Имя революционерки — Бонни Лардж (Bonnie Large); впрочем, ее прелести трудно назвать «ничем не прикрытыми» — за этими зарослями ничего не разглядеть. Но именно такая тогда была мода.

16) После Бонни Лардж модели Playboy стали обнажать свое доселе самое сокровенное одна за другой. Трогательная неидеальность: животик (словно из шестидесятых) и новомодная худоба (Марта Смит (Martha Smith), июль 1973)

17) Дениз Мишель (Denise Michele), Мисс Апрель-1976 — редчайший для тех времен пример попытки что-то сделать с растительностью на своем лобке:

18) Остальные же оставляли всё в первозданном виде (Сальма Хайек Карен Хафтер (Karen Hafter), декабрь 1976)

19) И даже с какой-то гордостью демонстрировали колосящиеся заросли (Дебра Петерсон (Debra Peterson), июнь 1976 г.)

20) В конце семидесятых раскрепощение общества отражается и на страницах Playboy. Модели принимают все более развратные позы. Рита Ли (Rita Lee), ноябрь 1977-

21) Гэйл Стантон (Gail Stanton), июнь 1978

22) Кристина Смит (Christina Smith), март 1978

23) В моду входят пышные причесоны (Кэнди Лавинг (Candy Loving), январь 1979)

24) Восьмидесятые — время подтянутых, атлетичных женщин. Фитнес и аэробика пользуются бешеной популярностью, и это не может не найти отражения на внешности девушек месяца (август 1980, Виктория Кук (Victoria Cooke)

25) Впрочем, девушки «в теле» все равно очень даже в почете. Карен Прайс (Karen Price), январь 1981 года

26) Восьмидесятые — время подтянутых, атлетичных женщин. Фитнес и аэробика пользуются бешеной популярностью, и это не может не найти отражения на внешности девушек месяца (август 1980, Виктория Кук (Victoria Cooke)

27) Но все-таки тон задают спортивные красотки (Хайди Соренсон (Heidi Sorenson), июль 1981-го)

28) Вопрос на засыпку: когда в моду вошли чулки и пояски в качестве эротического наряда? Playboy дает ответ с точностью до месяца: июнь 1981 года (Кати Лармут (Cathy Larmouth). Правда, я тут смотрю не на белье, а на очки — это ж надо, что люди находили сексуальным.

29) Мода, как мы знаем, оказалась вечной. Без пояска и чулков теперь никуда (Мисс Октябрь — 1981, Келли Тоу (Kelly Tough)

30) Через два года — тоже самое. Алана Соарес (Alana Soares), март 1983 г

31) Увлечение фитнесом иногда приводило к странным результатам (Роберта Васкес (Roberta Vasquez), ноябрь 1984). Рэмбо с сиськами получился какой-то

32) Ноябрь 1986-го, Донна Эдмондсон (Donna Edmondson): чулки и поясок — навсегда!

33) Нет, это не Шэрон Стоун, хотя Сэнди Гринберг (Sandy Greenberg) тут на нее похожа. Фотография заслуживает внимание новой модной прической, а также доселе невиданной степенью откровенности. Теперь, с июня 1987 года, таких вызывающих фотографий в Playboy будет появляться все больше

34) К наступлению девяностых ничего особенно не изменилось: в моде все так же были спортивные, а также фигуристые женщины (Кэрри Кендалл (Kerri Kendall), сентябрь 1990)

35) Зато через пару лет всё стало меняться. Знаменитая Анна Николь Смит (Anna Nickole Smith) в мае 1992 года стала последней playmate «в теле

36) После нее типичная девушка Playboy стала выглядеть так (Эшли Аллен (Ashley Allen), август 1992 года)

37) Июль 1993 года — Лайза Шеридан (Leisa Sheridan)

38) А вот, если не ошибаюсь, первая силиконовая грудь в Playboy: март 1994 года — Нерайя Дэвис (Neriah Davis). 15 лет недавно было, значит.

39) Со второй половины девяностых в индустрии эротики наконец-то стала меняться мода на густо заросшие лобки. Сначала растительность стали немного сбривать по краям (ноябрь 1996 года, Ульрика Эрикссон (Ulrika Ericsson)

40) Потом стали делать полоски, хотя и довольно «колосящиеся»: Мисс Август 1997, Калин Олсон (Kalin Olson)

41) Однако консенсуса еще не было (Наталья Соколова (Natalia Sokolova), апрель 1999)

42) Тишара Ли Кузино (Tishara Lee Cousino), май 1999

43) 2000 год оказался богат на события. Playboy внедрил у себя тотальное ретуширование фотографий . На этом снимке из мартовского номера с Николь Ленц (Nicole Lenz) можно рассмотреть каждый волосок на коже модели

44) А потом на фотографиях в журнале прочно обосновались вот такие словно неживые куклы (Баффи Тайлер (Buffy Tyler), ноябрь 2000 года). Кстати, на этой фотографии заметно первое появление такого распространенного сейчас секс-фетиша, как пирсинг в пупке

45) Декабрь 2000 года — последняя девушка месяца со следами от купальника (Кара Мишель (Cara Michelle). Меньше 10 лет прошло — а ведь сейчас кажется, что моделей с неровным загаром не было никогда

46) В 2001-2003 году аккуратные полоски на лобках (а также полная эпиляция) окончательно победили господствовавшие почти 30 лет на страницах Playboy «заросли». Последние иногда возвращались (февраль 2005, Амбер Кампайси (Amber Campisi), но это единичные исключения. Амбер вообще какая-то «плеймейт из прошлого» — у нее и следы от купальника наблюдаются, в предыдущие несколько лет их не было

47) Март 2006 года — Моника Ли (Monica Leigh)

48) Спенсер Скотт (Spencer Scott), октябрь 2007 года. «Спасти девушку-чирлидера!» (с)

49) 2008 год — время больших (хотя и атлетичных и подтянутых) поп (Кайла Коллинз (Kayla Collins), август 2008 г.).

Источник Bigpicture.ru
Надеюсь вам понавилось.